¿Qué es el hyperpop? Origen, sonido y artistas del género

De dónde viene el hyperpop

Las bases se pusieron en Londres, donde A. G. Cook fundó en 2013 el sello y colectivo artístico PC Music. Los artistas del sello, como el propio Cook, SOPHIE y Hannah Diamond, hacían una versión del pop brillante y exagerada que la crítica llamó al principio bubblegum bass. Usaban los sonidos del pop comercial como materia prima: voces agudas casi de dibujos animados, sintetizadores con sonido de plástico y estribillos llevados más allá de lo cómodo.

Charli XCX acercó ese sonido al gran público. Su EP Vroom Vroom, de 2016, se hizo con SOPHIE, y su mixtape Pop 2, de 2017, con A. G. Cook como productor ejecutivo, se cita a menudo como un modelo para el género. Al mismo tiempo, una generación más joven hacía música parecida en internet, muchas veces en casa y compartiéndola primero en SoundCloud.

La palabra es más antigua que el género. El escritor Don Shewey usó "hyperpop" en 1988 para describir a Cocteau Twins. El sentido actual se consolidó cuando el analista de datos de Spotify Glenn McDonald la añadió a las categorías de géneros de la plataforma en 2018, y en agosto de 2019 la editora de Spotify Lizzy Szabo lanzó la playlist Hyperpop. La playlist nació en parte por el auge de 100 gecs, el dúo de Laura Les y Dylan Brady, cuyo álbum 1000 gecs y la canción "Money Machine", ambos de 2019, se convirtieron en discos de referencia del estilo.

Cómo suena el hyperpop

No hay una fórmula única del hyperpop, y eso forma parte de la idea. Aun así, la mayoría de los temas que se etiquetan con ese nombre comparten una serie de hábitos que hacen que el estilo sea fácil de reconocer.

• Voces procesadas hasta sonar sintéticas: con el tono subido, afinación rígida, dobladas o troceadas.
• Compresión, clipping y distorsión fuertes, usados a propósito para que el tema suene alto y un poco roto.
• Sintetizadores y percusión brillantes y metálicos en lugar de sonidos cálidos y naturales.
• Cambios bruscos de estilo, por ejemplo de un estribillo pop a un drop de trance, un ritmo de trap o una ráfaga de ruido de guitarras.
• Canciones cortas y ganchos que llegan enseguida.
• Influencias de bubblegum pop, nightcore, trance, emo, nu-metal, trap y chiptune.

Hyperpop, pop, PC Music y digicore: en qué se diferencian

El hyperpop usa los ingredientes del pop comercial, como melodías pegadizas, estribillos grandes y una producción pulida, pero los exagera. Donde una canción pop de radio esconde el procesado, el hyperpop lo pone en primer plano.

PC Music es un sello y una escena; el hyperpop es una categoría de escucha mucho más amplia que nació en parte de ella. Digicore es un término que los músicos de internet empezaron a usar hacia 2019 para describir su propia escena, más cercana al emo, al trap y al rap y construida en torno a la colaboración online. Muchos artistas aparecen en las dos conversaciones, y los límites entre estas etiquetas son difusos.

¿Sigue existiendo el hyperpop?

En 2021, varios artistas asociados al género, como glaive y ericdoa, empezaron a distanciarse públicamente de la etiqueta, que se había convertido en un cajón de sastre para casi cualquier pop raro de internet. Hoy el nombre se usa menos como seña de una escena, pero el sonido se ha extendido mucho.

Su influencia se oye con claridad en el pop actual. El álbum Brat de Charli XCX, publicado en 2024 y con A. G. Cook entre sus productores, fue descrito por la crítica como un disco de dance y electropop que incorpora hyperpop, y llegó al número uno en el Reino Unido. Hoy muchos productores usan técnicas del hyperpop dentro de otros estilos, desde el electropop y el art-pop hasta la producción cercana al K-pop y la música cinematográfica.

Cómo se produce el hyperpop

La mayor parte del hyperpop se hace en una estación de trabajo de audio digital (DAW) normal, con instrumentos virtuales y plugins. Las técnicas son herramientas de estudio corrientes usadas con ajustes extremos.

• Corrección de afinación con la respuesta más rápida, para que la voz salte de una nota a otra, y después el tono subido o bajado para darle carácter.
• Leads de sintetizador en capas y desafinados entre sí, y pads anchos, para conseguir un sonido brillante y enorme.
• Distorsión, saturación y bit-crushing en la batería, el bajo e incluso las voces.
• Compresión de bus y limitación agresivas para que toda la mezcla suene densa y alta.
• Ediciones en el arreglo como tartamudeos, secciones invertidas, efectos de tape-stop y cortes repentinos a silencio.

Por dónde empezar a escuchar

Si estás descubriendo el género, estos lanzamientos dan una buena idea de cómo evolucionó, desde sus raíces en PC Music hasta su llegada a las listas de éxitos.

• SOPHIE, Product (2015) y Oil of Every Pearl's Un-Insides (2018)
• Charli XCX, Vroom Vroom (2016) y Pop 2 (2017)
• 100 gecs, 1000 gecs (2019)
• Charli XCX, how i'm feeling now (2020)
• La playlist Hyperpop de Spotify, para lanzamientos recientes

Cómo trabaja onyr1x el hyperpop

onyr1x es un productor musical con base en Almada, Portugal, al otro lado del río desde Lisboa. Hace hyperpop cinematográfico y art-pop, producción cercana al K-pop y música para universos de videojuegos. Puedes escuchar su sonido en los cuatro temas que publicó en SoundCloud en mayo de 2026: LOST_SIGNAL, SAY_LESS, QUEEN_CODED y HOLD_ME.

Si eres artista y quieres este tipo de producción construida alrededor de tu voz, o tienes una canción de hyperpop a medias y quieres terminarla, onyr1x ofrece producción a medida, mezcla y masterización, sesiones de estudio en Almada y trabajo a distancia. Responde personalmente a cada consulta y hace presupuesto de cada proyecto bajo petición.